Morre Fernando Botero, em Mônaco
Artista colombiano que pintou personagens de grandes dimensões, evocando vaidade e beleza, falece aos 91 anos em Mônaco. Ele sofria de Parkinson e estava com pneumonia
O artista plástico Fernando Botero, um colombiano que desenvolveu estilo característico de pintura de figuras rotundas, infladas, mas sensuais, com um toque caprichoso ou satírico, e que se ramificou em esculturas monumentais que adornam algumas das avenidas mais famosas do mundo, morreu em 15 de setembro em um hospital em Mônaco. Ele tinha 91 anos, estava com pneumonia e sofria da doença de Parkinson.
A estética de Botero — muitas vezes abreviada como Boterismo – tornou-se uma grande atração em museus de arte contemporânea e decorou a Champs-Élysées em Paris, a Park Avenue em Nova York , o Paseo de Recoletos de Madrid e outras vias famosas, bem como parques e praças de Buenos Aires, Moscou e Tóquio. Suas emblemáticas figuras de grandes dimensões ajudaram a chamar a atenção global para os artistas latino-americanos na segunda metade do século 20.
Com irreverência, ele vasculhou as cenas urbanas burguesas da Colômbia em busca de imagens de extravagância, pomposidade e vaidade. No início de sua carreira, Botero aproveitou contrastes visuais nítidos: pequenas cobras, papagaios, moscas e bananas adornam seus retratos de toureiros, bispos, prostitutas, acrobatas, dançarinos de salão e políticos. Homens com rostos redondos ostentam bigodes minúsculos; senhoras corpulentas fumam cigarros em miniatura.
As suas figuras na tela e aquelas fundidas em bronze eram muitas vezes voluptuosas e astuciosamente fantasiosas, embora mais tarde ele se voltasse para temas mais sombrios inspirados em acontecimentos atuais, como a violência das drogas na Colômbia e a tortura na prisão de Abu Ghraib, administrada pelos EUA, no Iraque.
O trabalho de Botero era muito popular e poderia render milhões de dólares. Os críticos, porém, especialmente na década de 1960, nem sempre aprovaram seu trabalho. Alguns consideraram isso um artifício ou caricatura. Um revisor da ARTnews certa vez menosprezou os seus números ampliados como “fetos gerados por Mussolini numa camponesa idiota”.
Edward J. Sullivan, professor da Universidade de Nova York especializado em arte contemporânea latino-americana, atribuiu essa animosidade ao humor e à acessibilidade das instalações de arte pública de Botero, que desafiavam um sistema que muitas vezes abraçava a inescrutabilidade e guardava zelosamente seu papel de guardião.
“Minha popularidade tem a ver com o divórcio entre a arte moderna, onde tudo é obscuro, e o espectador que muitas vezes sente que precisa de um professor para dizer se é bom ou não”, disse Botero ao Los Angeles Times. “Acredito que uma pintura tem que conversar diretamente com quem vê, com composição, cor e desenho, sem um professor para explicar”. •
